Expositionconçue par la Cité de l’architecture & du patrimoine / Institut français d’architecture avec le concours de la Cité internationale de la bande dessinée et de l’image, Archi & BD : la ville dessinée a ouvert ses portes le 9 juin et se visite jusqu’au 28 novembre au palais de Chaillot. Les commissaires, Jean-Marc Thévenet (ancien directeur du Festival d’Angoulême) et dessinéeet art contemporain (La Maison rouge, 2009) ; Archi & BD – La ville dessinée (Cité de l’architecture et du patrimoine) ou Crumb (Musée d’art moderne de la ville de Paris 2012). 2. Ceux-ci constituaient l’essentiel des collections d’art graphique du Musée national de l’histoire et des cultures de l’immigration. 3. Jérôme Ruillier, Les Mohamed, mémoires d Archi& BD, la ville dessinée. La bande dessinée traduit le désir de l’homme à inventer des mondes parallèles, imagés et imaginaires, portant un regard parfois critique, sur notre réalité. Tempsde lecture : 1 min. "Archi et BD - La ville dessinée", à découvrir à la Cité de l'Architecture et du Patrimoine (Culturebox) L' exposition s'ouvre sur le travail de Windsor Crééle 16.09.2021 à 22h30. Quelques jours avant la fin de l'été, l'île de Beauté fête la BD durant quatre jours. La 28 e édition des rencontres de la Bande Dessinée et de l'Illustration, BD à Bastia propose pas moins de dix expositions et remet, en ouverture, son prix des lycéens à Nadia Nakhlé. Nadia Makhlé- Photo THOMAS Àpartir du 22 juin prochain et pour trois semaines, les projets de rénovation du Centre culturel de Walcourt et de l'aménagement du site Brichart - dont les marchés avaient été accompagnés par la Cellule architecture - seront au coeur d'une résidence européenne d'architectes et d'auteurs de bande dessinée. Fruit d'une collaboration . Sortir / Critique - écrit par hiddenplace, le 07/11/2010 Sans avoir la prétention d'être exhaustive dans le traitement du sujet et dans sa galerie d'exemples, l'exposition Archi et BD la ville dessinée reste cependant un parcours très complet, permettant d'opérer des parallèles et focalisations très pertinentes sur plus d'un siècle de bande dessinée. Voilà une problématique qui nécessitait depuis bien longtemps qu'on s'y penche, et qui méritait assurément des croisements de regards, des mises en lumière... tout simplement une exposition. Depuis le 9 juin et ce jusqu'au 28 novembre 2010, la cité de l'Architecture et du Patrimoine au Palais de Chaillot Paris interroge une thématique qui inspire et nourrit l'univers du neuvième art depuis plus d'un siècle la ville. Plus qu'un simple décor, plus qu'un exercice technique et/ou virtuose de perspective répondant à des normes fonctionnelles comme c'est le cas en architecture, le concept de la ville dessinée en BD est synonyme de modernité, d'utopie, de mixité sociale, de voyage, d'onirisme. Comme en témoigne l'affiche emblématique illustrée par Nicolas De Crécy, il y est question à la fois d'imaginaire mêlée de rigueur graphique, ou encore de l'homme qui fusionne avec un décor qui le dépasse, le dévore ou parfois l'isole ou le marginalise. La rétrospective interroge également l'urbanisme comme nouveau mode narratif, voire comme élément significatif, ou personnage à part entière d'une histoire. Little Nemo in Slumberland Winsor McCay, 1907En choisissant de centrer son regard sur les trois grandes métropoles qui ont inspiré les auteurs de BD d'hier et d'aujourd'hui New York, Paris et Tokyo, et en le recoupant avec des visions d'architectes proches du média dans l'esprit et dans la forme, l'exposition retrace la représentation de la ville dans son évolution et sa diversité au sein de la bande dessinée. Via un périple globalement balisé par les zones géographiques et symboliques que délimitent ces grandes agglomérations, l'exposition alterne successivement les planches originales issues des albums les plus marquants sur le sujet, des croquis préparatoires ou de véritables plans d'architectes, des toiles et affiches ayant des accointances avec le neuvième art, des vidéos et diaporamas, des carnets de voyage et quelques maquettes. L'ordre de présentation des pièces exposées suit davantage un découpage thématique que chronologique, et même au sein de l'organisation par ville, des rapprochements et aller-retours entre plusieurs auteurs ou ouvrages traitant les mêmes problématiques sont mis en avant, parfois indifféremment de la ville représentée. On se réjouit de ce choix de cheminement, pertinent et plus propice aux découvertes par affinité. La possibilité d'étudier et d'admirer de très près les planches d'albums, découvertes souvent en bien plus petit format lorsqu'elles sont éditées, est un régal instructif et inspirateur. Le spectateur a maintes fois le sentiment d'être face à un travail d'orfèvre aussi technique et laborieux parfois que les planches d'architecte, dont certaines sont présentées à leurs côtés mêlé d'une très riche recherche d'imagination. Même présentées hors contexte, ces séquences judicieusement choisies offrent de véritables clefs de compréhension narrative, et le fait d'axer notre attention sur la notion de ville nous fait rapidement prendre conscience du rôle que celle-ci joue dans chaque planche, chaque philactère. Silent Blanket Gabriella Giandelli, 1994En amorce de la rétrospective un premier regard sur le précurseur du genre, Winsor McCay, qui place dès le début du XXème siècle son personnage Little Nemo au coeur d'une ville en plein essor, faisant le parallèle avec la croissance fulgurante de New York qui fascine l'auteur. Il sera ultérieurement la source d'inspiration de nombres de créateurs de BD, comme François Schuitten Les cités obscures ou Marc-Antoine Mathieu Mémoire morte. New York, et plus clairement ses doubles fantasmés et visionnaires, deviennent des modèles d'utopie, et servent également de siège aux comics dont le succès atteint son apogée dans les années 30 notamment Gotham city pour Batman, ou Metroplis pour Superman. On s'attaque ensuite à Paris, la ville Historique, observatoire rempli à la fois de mouvement et d'immobilité, et déjà source d'inspiration de nombreux photographes ou cinéastes. On s'aperçoit à travers les visions choisies que c'est la ville de la narration intimiste, du témoignage Cailleaux et son Piscine Molitor ; Gibrat et Le vol du corbeau ou que le plaisir de sa représentation prend même parfois le pas sur l'intérêt que suscite la trame narrative dixit Tardi, auteur d'Adèle Blanc-Sec. La bande dessinée, longtemps considérée comme un art populaire, devient également vecteur d'idéologies et d'analyse sociale, et interroge l'agglomération comme symptôme de la diversité et de la mixité, à travers sa partie encore décriée et si mal définie en regard de ses grandes sœurs mégapoles la banlieue. L'exposition nous rappelle les univers extra-muros » qui ont permis à tout un chacun de s'identifier à ses occupants ceux de Moebius, Margerin ou de Jano dont la truculente planche Le HLM infernal » est présentée agrandie sur un pan de mur entier afin d'en apprécier tous les détails. Puis, lieu d'errance et d'expatriation, la ville n'est plus simplement une fin et devient progressivement un moyen. Moyen de voyager, de découvrir, de partager. La carnet de voyage est ici présenté comme une extension narrative, et propose un renouveau et un véritable dépaysement pour le lecteur à moindre frais. Il instaure également la notion de subjectivité de ce voyage, l'auteur du carnet offrant avec humilité une vision totalement personnelle et souvent intimiste de ces nouveaux horizons, comme c'est le cas de Florent Chavouet Tokyo Sanpo ou Jirô Taniguchi Le promeneur. Enfin, les analogies évidentes entre l'architecture de façade et le procédé narratif baptisé gaufrier » donne lieu à de nombreuses expérimentations et agencements qui s'y prêtent à loisir, comme l'ont fait Chris Ware ou Marc-Antoine Mathieu. Sans avoir la prétention d'être exhaustive dans le traitement du sujet et dans sa galerie d'exemples, l'exposition Archi et BD la ville dessinée reste cependant un parcours très complet, permettant d'opérer des parallèles et focalisations très pertinentes sur plus d'un siècle de bande dessinée. Pour ce périple passionant, la ville est suggérée de manière quasi-abstraite par son dispositif de présentation, composé de panneaux lumineux figurant les façades et néons irradiant par intermittence une rue longiligne notre parcours de visiteur. On regrettera juste qu'en dehors de son côté épuré mettant pourtant bien en valeur les œuvres exposées, la scénographie demeure sage et linéaire, la cohérence visuelle avec son contenu restant trop peu évidente, et manque un peu d'audace pour en faire une rétrospective parfaite à tout point de vue. Mais on retiendra en revanche qu'elle s'adresse aussi bien aux réels amateurs et lecteurs du neuvième art, friands de découvrir en chair et en os des fragments authentiques de leurs albums fétiches, qu'aux néophytes curieux de découvrir le domaine sous une thématique à la fois pointue, identificatrice et universelle. Culture A la Cité de l'architecture, à Paris, une exposition explore la relation féconde entre BD et architecture. La BD est le neuvième art, si l'on suit le classement établi par le journal Spirou, en 1964. Il était temps qu'elle se confronte au premier, l'architecture. C'est chose faite, et en grand, avec l'exposition "Archi et BD, la ville dessinée", présentée jusqu'au 28 novembre à la Cité de l'architecture, à Paris. Disons-le, les albums de Tintin ou de Tardi sont bien plus populaires que les plans et maquettes de Jean Nouvel ou Frank Gehry. Et ce lieu compte sur cette exposition pour attirer un plus large public. Quelques experts vont chercher les origines de la BD dans les grottes de Lascaux, d'autres citeront quelques peintres qui ont tutoyé le genre, comme l'Italien Piranèse ou le Japonais Hokusai. L'exposition se limite à remonter au XXe siècle, dans une vision moderne ou futuriste de la ville. Le point commun est là "Architectes et auteurs de BD sont d'abord des visionnaires", expliquent les commissaires, Jean-Marc Thévenet et Francis Rambert, le premier spécialiste de BD, le second d'architecture. Mais en ne plongeant pas plus loin dans le temps, l'exposition se coupe d'une démonstration plus forte. 350 pièces sont réunies. Des planches de BD, des photos, couvertures de magazines, vidéos, plans de masse ou en coupes de bâtiments. Les planches sont retenues quand elles montrent une construction, au premier plan, ou qui sert de décor aux personnages. 60 % des oeuvres sont des originaux. Le reste est constitué de copies ou d'agrandissement. D'abord pour une meilleure compréhension du sujet, ce qu'assument les commissaires qui n'ont "pas voulu faire du muséal." Ce choix est parfois subi, lié au refus de prêter des fondations Hergé Tintin ou Jacobs Blake et Mortimer, aux batailles entre ayants droit ceux de Franquin, l'auteur le plus connu de la série Spirou, ou d'Hugo Pratt pour Corto Maltese. Ou à la charge de travail de certains auteurs, comme Art Spiegelman Maus. Mais nombre de maîtres sont présents, grâce à des collectionneurs qui ont offert des trésors ignorés. Certains montages surprennent par leur audace, de même que la scénographie de l'exposition, conçue par l'atelier Projectiles une sorte de boa assoupi, translucide et lumineux. Plus que l'architecture, c'est la ville que l'on voit dans cette exploration. New York, Chicago, Paris ou encore les cités fictives des super-héros comme Gotham City surnom de New York et berceau de Batman nourrissent ce mariage de deux arts. Mariage déséquilibré - l'exposition avantage la BD en tant qu'invitée du lieu. On peut voir toutefois des maquettes et dessins d'architecture le gratte-ciel rêvé de Mies Van der Rohe ou ceux de Rem Koolhaas, les utopies d'Archigram de Yona Friedman ou de Claude Parent, les projets en l'air de Jean Nouvel pour Paris... Finalement, le seul exemple de croisement achevé d'architecture et de BD est le Musée Hergé, construit par Christian de Portzamparc à Louvain, en Belgique. L'exposition suit la chronologie, avec juste ce qu'il faut de commentaires pour ne pas gaver le spectateur. Le parcours débute en 1905, apparition dans les suppléments dominicaux des quotidiens américains de la BD "moderne", avec cases et bulles. Il débute aussi à New York, avec Little Nemo, le héros imaginé par Winsor McCay, qu'il fait se balader au fronton et sur les toits des immeubles. Suit l'esprit moderne et l'Exposition universelle de 1958 à Bruxelles. L'Atomium atteste de la puissance de la BD franco-belge classique, de son intérêt pour le design ou pour ses contemporains architectes. Elle fait par ailleurs des incursions dans la banlieue avec Margerin puis Chauzy. La "ligne claire" du Néerlandais Joost Swarte éblouit. Il y a aussi des Italiens Vittorio Giardino, des Espagnols Mariscal, les Français sont en bonne place, Ted Benoit, Yves Chaland ou le surdoué Philippe Bertrand, mort le 16 mai, à qui l'exposition est dédiée. Les années 1990 ont bouleversé les codes. Les villes ont changé. Bombay, Shanghaï, Pékin ou Moscou remplacent New York, Paris et Tokyo. L'errance architecturale et existentielle est profonde. Ce sont d'autres sensations, d'autres visions de la ville. A l'arrivée, qu'en ressort-il ? Que tous les auteurs "modernes" ont dû se colleter avec l'architecture et la ville. Les grands anciens, comme Will Eisner, comme les auteurs actuels Riad Sattouf, Philippe Dupuy, Marc-Antoine Mathieu, Goossens, Pinelli et Berberian.... Les auteurs grand public Willy Vandersteen, Jean Van Hamme ou Dan Franck et les avant-gardistes Ilan Manouach, Michaël Matthys. Le spectre est large. Le dessin est réaliste ou utopiste. Des univers urbains surgissent des espaces sidéraux, campés sur des terres guerrières ou issus de rêves fantastiques et médiévaux Schuiten et Peeters, Jean-Claude Mézières, Enki Bilal, Philippe Druillet. "Nous avons voulu montrer qu'il s'agit vraiment de BD contemporaine, et qu'elle ne se résume pas aux petits Mickeys", dit Jean-Marc Thévenet. Pari réussi. "Archi et BD, la ville dessinée". Cité de l'architecture et du patrimoine, 1, place du Trocadéro, Paris 16e . Jusqu'au 28 novembre. De 5 € à 8 €. Tél. 01-58-51-52-85. Frédéric Edelmann et Yves-Marie Labé Vous pouvez lire Le Monde sur un seul appareil à la fois Ce message s’affichera sur l’autre appareil. Découvrir les offres multicomptes Parce qu’une autre personne ou vous est en train de lire Le Monde avec ce compte sur un autre appareil. Vous ne pouvez lire Le Monde que sur un seul appareil à la fois ordinateur, téléphone ou tablette. Comment ne plus voir ce message ? 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